Анонс: VI фестиваль "Сезон Станиславского"

            С 13 октября по 2 ноября 2010 года в Москве традиционно пройдет 6-й Международный театральный фестиваль «Сезон Станиславского».

В этом сезоне московского зрителя ожидают две премьеры.

            Новое, для России имя Йохана Симмонса, почитателя и последователя К.С. Станиславского, одного из самых авангардных режиссеров современности, с 2010 возглавляющий лучший немецкий театр мюнхенский «Каммершпиле», давно известен в Европе исключительно на правах мэтра.  Его постановки отличаются нестандартным прочтением, проникновением  глубоко в скрытый контекст пьесы и акцентами, волнующими зрителя сегодняшнего.

Постановка по роману Йозефа Рота «Иов» была представлена на театральном фестивале в Вене и получила обширный отклик, как среди публики, так и среди критиков.  Остросоциальная драма о жизни еврея Менделя Зингера, падшего, подобно библейскому Иову, с вершин абсолютного человеческого счастья в бездну горя и отчаяния и сумевшего подняться обратно на вершину, изменив себя. Постановка напоминает о том, что подобная судьба может ожидать каждого из нас.

«Иов» по новелле Йозефа Рота – это грандиозная театральная постановка с библейскими эпиграфами. (…) Очень глубокий, прекрасный и дарующий наслаждение спектакль.

«Bayerishe Staatszeitung», 25/04/08

«Этот спектакль большое чудо и невероятная творческая удача. (…) Текст в адаптации Коэна Ташелета заслуживает всяческих похвал. Он сохранил рифмы и богатую поэзию образов Йозефа Рота. Просто завораживает, как Андрэ Юнг исполняет роль Менделя. Как один взрыв огня растопляет лед, держащий его душу в плену. (…) Объектом пьес Йозефа Рота всегда был человек. Нежно и изысканно Йохан Симонс и его актеры претворяют в жизнь его веру в человечество. Они воплотили целый мир на маленькой сцене – яркий пример их подхода к искусству. Это настоящее откровение.

«Süddeutsche Zeitung», 21/04/08

 «В течении двух часов спектакля в зале Мюнхенского Каммершпиле стоит гробовая тишина. Затем: бурные аплодисменты стоя».

«Tagesspiegel», 26-27/04/08

Спектакль состоится 27 и 28 октября.

Вторая премьера, от  латвийского режиссера Алвиса Херманиса, спектакль «Вечеринка на кладбище». Мировая премьера состоится 16 мая в Вене.

С 1997 года Алвис Херманис — художественный руководитель Нового рижского театра, который за эти годы стал одним из самых знаменитых театров Европы. Мировую славу принес Херманису поставленный им в 2002 году спектакль «Ревизор» Н. Гоголя. 

Российский зритель уже знаком с такими его  работами, как «Долгая жизнь» (2003 г. «Золотая маска» за лучший зарубежный спектакль, 2007г.), «Соня» (2006 г.) по рассказу Татьяны Толстой, «Звуки тишины» (2007г.) и «Рассказы Шукшина» (2008г.).

Эймунтас Някрошюс и литовский  театр «Мено Фортас» в со-продукции с Международным Фондом К.С. Станиславского«Идиота» Ф.М. Достоевского.  привозят прошлогоднюю премьеру

Театр Някрошюса, это наглядная эволюция режиссерского мышления с ярко-выраженной тягой к  сценическому реализму, завещанному нам Станиславским. Някрошюс  переосмысляет заветы Станиславского, предавая им новое, современное звучание.  В сочетании с жемчужинами классической драматургии рождается зрелище, которое захватывает, как океанская волна: сначала захватывает дыхание, а потом наступает момент осмысления и сознательного погружения в тонкую  ткань четко выверенных мизансцен и метафор.

В интервью РИА Новости на вопрос, почему свой выбор режиссер остановил именно на романе "Идиот", режиссер сказал: "Это мог быть и другой роман Достоевского, но я считаю, что "Идиот" - самый легкий роман из всех сложнейших произведений писателя, таких, например, как "Бесы" или "Преступление и наказание". Кроме того, этот роман более удобен для инсценировки и перевода его на язык сцены".

«Литовский режиссер ставит спектакли, действие которых происходит словно вне земных систем координат, человек в них поставлен лицом к лицу с неразрешимыми проблемами бытия, со своими страстями и страхами, с мечтами и грехами. Его герои живут в каком-то доисторическом времени, они пребывают одновременно в истерике и в оцепенении, на грани возможного, бок о бок с непознаваемым. (…)Он словно снимает привычный налет достоевщины с героев романа и с их слов, последовательно стремится обнажить внутренние мотивы действия. Самые микроскопические душевные движения он увеличивает до гигантских размеров. Но, конечно, не методом посконного "психологического анализа".»

«Weekend» №44 (140) от 13.11.2009

«Покров барочно-театральной иллюзорности у Някрошюса содран — остается мир ободранный, беспризорный, доведенный до некоего предельного условия. (…)

И вся эта сотканная ткань спектакля воспламенена и взметена актерской “детонацией” Эльжбиеты Латенайте — Настасьи Филипповны. Ближе к финалу ее теме дается мощное симфоническое развитие — круги кровообращения и перехода — в большом круге сцены. Она долго кружит с зеркалом в руках, подвешенным, точно маятник, где-то там, высоко, как и дверь. В рифму — к Двери.

Это Зеркало, все отразив, остается лежать в пустой детской кроватке. Под нестерпимый стук забиваемых гвоздей.»

«Знамя»№ 4 2010 год

«Когда-то «Идиот» Товстоногова стал спектаклем, заладившим театральные пути ХХ века на десятилетия вперед. Жители века ХХI, мы обрели своего «Идиота» и своего Достоевского, и нам еще только предстоит разгадывать его растущие смыслы, вживаться в его боль, дышать и никак не надышаться его весенним воздухом отчаяния надежды».

«Театрал» 1.12.2009

Спектакль состоится 16, 17 и 18 октября.

И только один день,  19 октября снова на Московской сцене, самый «простой» спектакль из «шекспировской трилогии» Някрошюса «Отелло» У. Шекспира,.

За свою уже десятилетнюю историю, спектакль не просто не изжил себя, а, напротив, заиграл новыми гранями и смыслами.

«Отелло» относится именно к той категории спектаклей, которые стоит один раз посмотреть, чем прочесть миллион критических статей. Режиссерский гений Някрошюса настолько глубок и многогранен, что к его спектаклям невозможно относиться однозначно, он сродни огранщику, каждым движением, раскрывает красоту драматургического бриллианта.

«Някрошюс сочиняет "Отелло", как когда-то Стреллер, легко творя волшебство из простейших театральных реалий(…)Этого "Отелло" хочется смотреть бесконечно. Он гипнотизирует подобно нескончаемому шуму морского прибоя, который сопровождает весь спектакль».

«Российская газета» Федеральный выпуск №3414 26/02/2004

«Някрошюс возвращает почти уже погребенный критиками и публикой жанр на современную сцену, а Владас Багдонас, артист неистового темперамента и фантастической мужской энергетики, доказывает, что и страсть, и бешеную ревность можно сыграть убедительно».

«Время новостей» 1/12/2000

«Предлагаю совершить такой мысленный эксперимент. Возьмем лучший спектакль Някрошюса «Отелло» (мне он кажется вершиной театральной судьбы замечательного литовца). Выкинем из него все слова, но оставим звуковой мир и музыку. И почти ничего не изменится. Не потому, что актеры говорят по-литовски. Для этого режиссера слово не слишком-то важно. Его спектакли — это система пластических метафор, передающих глубинные смыслы подлинника, серия идей, воплощенных в пространстве, в мизансценах, в движении, в звуках. Они позволяют ему достигнуть того, чего театр прежних времен добивался с помощью слова».

«Open space.ru Колонка Алексея Бартошевича» 24/04/2009

Билеты можно будет приобрести в московских театральных кассах, начиная с конца мая.

Справки по телефонам:   (495) 935-89-68/69; 698-17-34/59.