Басилашвили Олег

Родился 26 сентября 1934 в Москве. Окончил Школу–Студию МХАТ СССР (мастерская П. В. Массальского) в 1956 году. По окончании в 1956 школы-студии МХАТ  Олег был принят в труппу Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. С 1959 года по сей день в труппе Большого драматического театра им. А.М. Горького (ныне им. Г.А. Товстоногова).

Среди ролей в БДТ:

 Прозоров («Три сестры» А. П. Чехова, 1965).

Ксанф («Лиса и виноград» Г. Фигейреду, 1967)

Хлестаков («Ревизор» Н. В. Гоголя, 1972)

Людовик XIV («Мольер» М. А. Булгакова, 1973)

Князь Серпуховский («История лошади» по Л. Н. Толстому, 1975)

Басов («Дачники» М. Горького, 1978).

Джингль («Пиквикский клуб» по Ч. Диккенсу, 1978)

Режиссер («Наш городок» Т. Уайлдера, 1979).

Лыняев («Волки и овцы» Островского, 1980)

Войницкий («Дядя Ваня» Чехова, 1982)

Мамаев («На всякого мудреца довольно простоты» А. Н. Островского, 1985)

Лучшие роли сыграл в фильмах Г. Н. Данелия (Бузыкин — «Осенний марафон», 1979) и Э. А. Рязанова (Самохвалов — «Служебный роман», 1977, Государственная премия РСФСР, 1979; Мерзляев — «О бедном гусаре замолвите слово», 1980; Платон — «Вокзал для двоих», 1983; Горюнов — «Предсказание», 1994).

Во второй половине 1990-гг. Олег Басилашвили участвовал в антрепризах, снимался в кино («Яды» (2001) К. Шахназарова, «Идиот» (2003) В. Бортко, роль генерала Епанчина).

Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV и III степени (2004, 2009).
Кавалер «Ордена Дружбы» (1994), «Ордена Мира».
Лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинациях «Лучшая мужская роль» за исполнение роли Креона в спектакле «Антигона» (1997), «За мастерство и совершенство» за роль Уилфреда Бонда в спектакле «Квартет» (2006), за исполнение роли Князя К. в спектакле «Дядюшкин сон» (2008), Независимой премии «КУМИР», Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая мужская роль» за исполнение роли Князя К. в спектакле «Дядюшкин сон» (2009).  

Сегодня Олег Басилашвили – это такой же знак культурного Петербурга, как Исакий, Аничков мост или Большой Драматический Театр имени Товстоногова, в котором артист работает уже полвека, из них тридцать лет – с самим мастером. Театральный Петербург полюбил его сразу, едва увидел в штейновском «Океане» в роли офицера Куклина (какие же они были там красавцы – Лавров, Юрский и Басилашвили!). Потом было много ролей, среди которых  Хлестаков и князь Серпуховской в легендарной «Истории лошади», генерал Епанчин в «Идиоте» и Мамаев в пьесе Островского «На всякого мудреца довольно простоты», Андрей Прозоров в «Трех сестрах» и Войницкий в «Дяде Ване». Последняя работа, по словам скупого на похвалы Георгия Александровича, была сделана «на уровне Добронравова». Впрочем, у Басилашвили давно уже свой «уровень». Достаточно вспомнить овацию, которую устроили москвичи, когда он только появился на сцене в роли Князя в «Дядюшкином сне» во время недавних гастролей БДТ. Дальше каждое появление Князя сопровождалось такой сосредоточенной тишиной, что было ясно: зал боится пропустить хотя бы одно слово или один жест артиста. Он играет в этой роли не рамоли, как принято, а  рыцаря, причем понимаешь это не сразу – сначала зрителей вводят в заблуждение грим, походка, манера речи, которые у Басилашвили, обладающего потрясающим комическим дарованием и любовью к гротеску, неподражаемы. И только потом наступают сцены-прозрения, когда cтановится очевидно: этот человек действительно знавал другие, лучшие времена и других, настоящих женщин, тенью которых мелькнула в Мордасове худенькая Зиночка. Он несет в себе высоту рыцарского отношения к жизни и к женщине, и он уже не князь вовсе, а Дон Кихот – воплощение извечной женской мечты о благородстве мужчины, так что прожекты Москалевой «вы уедете в Испанию» действительно выходят далеко за рамки анекдотического происшествия из провинциальной жизни.

Способность привносить во все свои роли аристократизм, породу – удивительное свойство актера. Что Князь, Людовик Х1У из «Мольера» или Креон из «Антигоны» - аристократичным у Басилашвили был даже проходимец Джингль из «Пиквикского клуба», а уж в кино его подследственный композитор Платон из «Вокзала для двоих» или слабовольный Бузыкин из «Осеннего марафона» и вовсе покорили своей статью и  обаянием все женские сердца страны. Думаю, такая Богом данная особенность актерского дара была бы невозможна без неистребимой интеллигентности и совестливости, которыми артист обладает в жизни. С этим связано и его всем памятное «хождение во власть» - к сожалению, очень недолгое, потому что люди такой высокой человеческой и творческой пробы у нас во власти, как правило,  не задерживаются. Тем не менее именно Басилашвили в свое время первым потребовал, опираясь на результаты референдума, с трибуны съезда народных депутатов РФ переименовать Ленинград в Петербург. А сегодня, когда читаешь его интервью, поражаешься трезвости и нравственной точности оценок. Вот какую характеристику дал актеру один из блогеров в интернете, между прочим, девятнадцатилетний молодой человек, ни разу не видевший его на сцене: «человек чести и разума».

Острую характерность и психологические откровения Басилашвили умеет соединять как никто другой - это и есть та самая великая русская актерская школа, о которой слагают легенды.  Нынешние зрители БДТ могут прикоснуться к ней, увидев актера еще в двух спектаклях театра – он играет Нильса Бора в пьесе «Копенгаген» (Бор у него – профессор-гуманист, пытающийся докопаться до истины, и в то же время чудаковатый чеховский герой, по русской традиции решающий судьбы мира),  и целых три роли в «Калифорнийской сюите».

… В театре почти не осталось тех, кто имеет право ласково и любовно называть его «Басик», как это было многие годы. Сегодня, выходя на сцену, он говорит и от имени тех, ушедших, тоже. И рядовой спектакль сразу становится чем-то большим – в нем звучат отголоски великой театральной эпохи и просто присутствует чистая, беспримесная радость от встречи с большим артистом.

Нина Агишева