Международный фонд К. С. Станиславского
при поддержке Министерства культуры РФ
и Департамента культуры г. Москвы
представляет

Театральный фестиваль "Сезон Станиславского"

Фонд СтаниславскогоКонтактная информация Eng
 

Лауреаты

«Театральная педагогика»
Кокорин Вячеслав
За вклад в развитие театральной педагогики
Театроведение и театральная критика
За книги о театре
«Мастерство актера» (мужская роль)
«За актерские работы последних лет»
«За актерские работы последних лет»
«Мастерство актера»(женская роль)
«За актерские работы последних лет»
«Художественное оформление спектакля»
«За сценографию музыкальных и драматических спектаклей»
«За вклад в развитие российского театра»
«За роли последних лет»
«За вклад в развитие мирового театра»
«За вклад в развитие театрального дела в России»
«За работу в разных театрах русской театральной провинции»

Кокорин Вячеслав

режиссер,  Заслуженный деятель искусств России

 

 

Лауреат Премии Станиславского сезона 2008-2009 в номинации «Театральная педагогика»

Родился 30 мая 1944г. в Улан-Удэ.
С 1962 по 1963гг. и с 1966 по 1967гг. - студент актерского факультета Белорусского театрально-художественного института. В 1971г. окончил режиссерский факультет ЛГИТМиКа (мастерская В. Андрушкевича). В 1975г. окончил ВКСР (курс А. Гончарова).

Служил в театрах Астрахани, Благовещенска Хабаровска, Иркутска, Омска, Вильнюса.
С 1982 по 1988гг. - главный режиссер Иркутского ТЮЗа.
С 2001 по 2006гг. - художественный руководитель Екатеринбургского ТЮЗа.
С 2006г. - худоджественный руководитель Нижегородского ТЮЗа.
Член Президиума Ассоциации MISHA (США).

В апреле 2006 года присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств РФ».
В сентябре 2007 г. ТЮЗ под руководством В. В. Кокорина  провел IX Всероссийский фестиваль «Реальный театр» в Нижнем Новгороде.

В 2008 году спектакль Кокорина «Последние» по пьесе Максима Горького был выдвинут на соискание Национальной театральной премии «Золотая Маска» в 4 номинациях.

Педагогическая  деятельность
С 1982 года Вячеслав Кокорин занимается театральной педагогикой (Вильнюсская  Консерватория — мастер курса на театральной кафедре; Иркутское театральное училище — мастер курса; Екатеринбургский государст­венный театральный институт — мастер курса).  За время работы Вячеслава Кокорина в Екатеринбургском Государственном театральном институте (2002 — 2006 гг.) его студенты были заняты в репертуарных спектак­лях Екатеринбургского ТЮЗа и получили возможность представить на профессиональной сцене свои собст­венные постановки, а также приняли участие в фестивалях «Радуга» (Санкт-Петербург) и «Твой шанс» (Мо­сква).
Как театральный педагог В. Кокорин проводил мастер-классы во многих городах России и за рубежом: во Франции, Германии, Швейцарии, США, на Кубе, в Сенегале, Польше. С 1993 по 2001 год ежегодно проводил "Байкальскую театральную школу" с участием стажеров из России, США, Испании, Японии, Дании, Голландии, Англии, Финляндии, Германии. Участвовал в международных конференциях по методу Михаила Чехова в Москве (1994), Берлине (1996), Нью-Йорке (1998, 1999, 2007). Член Президиума Ассоциации «MISHA» (США).

Спектакли в качестве режиссера:

Гори, гори, моя звезда (Ю. Дунский, М. Фрид, А. Митта) (Иркутский ТЮЗ)

Предместье (А. Вампилов) (Иркутский ТЮЗ)

Коттедж (Ю. Князев) (Центр Юджина О'Нила)

Московские кухни (Ю. Ким) (Омский театр драмы)

Ревизор (Н. Гоголь) (Краковский театр)

Шантеклер (Э. Ростан) (Фрайбургский театр)

Каштанка (А. Чехов) (Екатеринбургский ТЮЗ)

Очень простая история (М. Ладо) (Екатеринбургский ТЮЗ)

Король умирает (Э. Ионеско) (Омский театр драмы)

Изображая жертву (бр. Пресняковы)

Последние (М. Горький) (Нижегородский ТЮЗ)

Ангелочек (Л. Бэрфус) (Нижегородский ТЮЗ)

Снежная Королева (Е. Шварц) (Нижегородский ТЮЗ)

Новогодний бал для Золушки (В. Илюхов) (Нижегородский ТЮЗ)

Слон Хортон (Д. Сьюз) (Нижегородский ТЮЗ)

Бременские музыканты (В. Ливанов, Ю. Энтин) (Нижегородский ТЮЗ)

 

Награды:

1984г. - Диплома конгресса АССИТЕЖ за спектакль "Гори, гори, моя звезда".

1987г. - Приз за лучший спектакль на Вампиловском фестивале в Иркутске за спектакль "Предместье".

2001г. - Национальная театральная премия "Золотая маска" за спектакль "Каштанка".

Первая премия зрительских симпатий "Седьмая галактика" за спектакль "Очень простая история".

Отлично помню, при каких обстоятельствах впервые услышала фамилию Кокорина. Было это в самом начале 80-х годов прошлого века, в городе Иркутске, куда мы с коллегами приехали смотреть и обсуждать спектакли местного драматического театра. Спектакли показывали, мягко говоря, средние, мы их вежливо поругивали, труппа покорно слушала. И вот перед каким-то очередным представлением милейшая дама из местного отделения ВТО, нас принимающая, вдруг заявляет: мол, хочу вас предупредить, что этот спектакль (как сейчас помню – «Продавец дождя» Р. Нэша) поставил приглашенный с Дальнего Востока режиссер Вячеслав Кокорин, и его (режиссера, т.е.) очень полюбили актеры. Будьте, говорит, осторожны, обсуждая. Критиков, известное дело, ни о чем таком предупреждать нельзя, они тут же придираться начинают, но тут, к нашему изумлению, спектакль и впрямь хорошим оказался. А самое главное, актеры драмтеатра, до сих пор ничем воображение заезжих критиков не поразившие, вдруг заиграли – умно и талантливо. Понятно, почему они режиссера полюбили, не правда ли? Он их каким-то чудесным образом от зажима и штампов освободил, сделал их жизнь интересной, в творческий процесс вовлек. Видно было сразу – перед нами не просто хороший режиссер, но еще и педагог, что называется, от бога. Важнейшее для русского театра сочетание.

По всему выходило, Кокорин просто обязан был обосноваться в Иркутске. И, правда, очень скоро он стал главным режиссером местного ТЮЗа, задержавшись в этом городе лет на шесть, для него это большой срок. При новом главреже никому досель не известный театр очень скоро оказался в центре внимания – кокоринские спектакли стали приглашать на фестивали, премиями награждать. Чем-то невиданным они, может, и не отличались, но все как один были живыми, а это во все времена редкое качество, дорогого стоит. Потом Кокорин какое-то время возглавлял Омскую драму, позже перебрался в Екатеринбургский ТЮЗ, где первый же его спектакль «Каштанка» был номинирован на «Золотую Маску», получил спецприз жюри и с успехом объездил множество международных фестивалей. Ну и, наконец, многострадальный ТЮЗ Нижнего Новгорода – последнее по времени место работы, откуда Кокорин без оглядки бежал назад в Екатеринбург, заявив журналистам, что теперь он вряд ли рискнет принять какой-то театр. Как у всякого талантливого человека, характер у Кокорина непростой, можно сказать, взрывной, вот он и взорвался, когда были закрыты курсы РАТИ при Нижегородском ТЮЗе. В городе поменялись чиновники, отвечающие за культуру, выяснилось, что в РАТИ что-то не так оформили, и студия прекратила свое существование. Для него это – настоящая беда. Педагогика, практически, всегда сопровождала его пребывание в том или ином театре, преподавал и в Иркутском театральном училище, и в Екатеринбургском. Кокорину нужны артисты, понимающие его язык с полуслова, тренированные, готовые к самым неожиданным заданиям. Еще в Иркутске он начал разрабатывать свою преподавательскую методику, на учении Михаила Чехова основанную. Сам Кокорин уверяет, что сочинял свои упражнения для студентов и актеров, глядя на свою маленькую дочь и на собаку. Органика их восприятия его завораживала, будила фантазию. Так или иначе, но он умеет что-то такое в молодых людях открыть, наружу вытащить, чего они и сами в себе не знали. Его ученики сегодня – одни из лучших актеров российской провинции. Камиль Тукаев из Воронежского Камерного театра, Михаил Окунев в Омской драме тому подтверждение. С большим успехом проводит он и мастер-классы – в Москве и в других городах России, и, конечно же, за рубежом, во Франции, Германии, Польше, Швейцарии, США, на Кубе

Должно быть уже понятно, что для Вячеслава Кокорина школа важнее театра, а репетиция дороже готового спектакля. В юности, в давние советские времена, оказавшись в Москве на Высших режиссерских курсах он, как и многие другие режиссеры, актеры, критики просиживал на репетициях Анатолия Эфроса, это и были его университеты. Похоже, теперь он, перефразируя Мастера, готов воскликнуть: педагогика – любовь моя.

Марина Зайонц